古典音乐

古典音乐（Classical Music）有广义和狭义之分。广义上的古典音乐是指从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的艺术音乐，因其根植于西方宗教音乐和世俗音乐传统、复杂多样的创作技术及厚重深刻的文化内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

广义古典音乐的发展一般分为四个时期

巴洛克：一般指从1600年到1750年之间的150年。代表人物是巴赫、维瓦尔第、亨德尔。这一时期富有的贵族大多都拥有专属乐团，音乐风格上极尽奢华，充满大量装饰性的音符，节奏短促，律动强烈，旋律精致，形式美在这一时代发展到极致。

古典时期：即18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期，以1750年J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）逝世为起始标志，并随着1827年贝多芬逝世而宣告结束，也是一般意义上的狭义古典音乐阶段。这一时期的欧洲社会深受工业革命及法国大革命的冲击，内部阶级力量产生巨大变化，音乐已不再仅仅是专属贵族的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众，同时越来越多受雇于宫廷和教会的作曲家们转变为独立创作者，开始注重为大众构思创作。多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁也在这一时期逐渐形成与完善，并影响至今。当时最负盛名的音乐家海顿、莫扎特和贝多芬，因都在维也纳迎来各自创作成熟时期，也被称作维也纳古典乐派。

浪漫时期：一般指1820年至1900年这一时期，以瓦格纳、李斯特、罗西尼、肖邦和柴可夫斯基为代表。与古典时期追求理性与客观生活不同，浪漫主义主张个体的感情表达而相对不注重形式和结构。

印象主义：为近代音乐时期（一般是十九世纪末至第一次世界大战之前）的代表流派之一。作品大多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重在平凡题材中表达主体对生活大自然的热爱，常常伴有神秘朦胧的意境，其代表人物是德彪西和拉威尔。

古典音乐常见体裁

协奏曲（concerto）：最早作为一种声乐体裁出现。巴洛克时期形成了由几件独奏乐器组成一组与管弦乐团相互竞奏的大协奏曲。古典时期形成了由一件乐器与乐队竞奏的独奏协奏曲。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

奏鸣曲（Sonata）：此字汇源自拉丁文的sonate，一般由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或一件乐器与钢琴合奏。该曲式从古典时期开始逐步发展完善。到20世纪发展出“奏鸣曲套曲”这一全新面貌。

交响曲（Symphony）：源于意大利歌剧序曲，定型于海顿时期，由管弦乐队演奏包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲，乐章结构与独奏奏鸣曲基本相同。

室内乐(Chamber music)：由法国的香颂演变而来的，一般指由几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。因所用乐器种类不同，室内乐又有单纯弦乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏之别，例如弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴各1件组成、钢琴三重奏是由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)组成。