永远的江南——徐源绍艺术回顾展

永远的江南


文丨周和平


       徐源绍先生是个耐得寂寞的人,这也许和他温文内敛的性格有关。许多时候,他总是静静地倾听着,不置一词,即使在他不得不讲话时,言辞也是精简的。很多热闹的场合,他甚少出现——出现了也并不自在。


       他的自由与张扬,是在他的艺术世界里。也许正是“讷于言”,才成就了他的“敏于行”。他把自己对人生、对艺术的热爱、思索和阐述都流泻于笔端。


       钱钟书先生有段名言:“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事情,朝市之显学必成俗学”。做学问如此,艺术创作亦如此。只是要真正耐得寂寞,潜心艺事,并不容易。


       我在拙政园的“十八曼陀罗花”馆内,见到了他的画:墨气拂拂,满纸清气。其时,正是苍瞑四合,烟雨茫茫,此园此画,正合我心。不由想,这样的画,只能产生在苏州,也只有在苏州园林或宅院,才适宜挂这样的画。


       植根于古老而又青春的苏州的风雅与古朴,承继着绵延不绝的吴文化的渊薮与余韵,使他的艺术之花,时时会绽放出不同凡俗的新丽。


       作为油画家的靳尚谊先生有此一说:“你看南方阴天潮湿的气氛,用水墨表现得会非常好,所以中国出现水墨画是有道理的。”同样,苏州文化的精神形态和物质形态需要有承载者。于是,除了昆曲、园林、刺绣、丝绸、评弹、民居,当然还有状元,有“吴门画派”和“新吴门画派”。


       每次到苏州,只要时间许可,我喜欢到他位于南门的家中坐坐。这种见面,大都属于“相见亦无事,不见常忆君”一类。


       每次去,我都会注意到他家墙上挂着的两张照片:一张是他父亲的,老先生一直在慈爱地注视着他的全家,并给来人以温暖。另外一张则是他的恩师张辛稼先生的。


       照片上的辛稼先生背倚黄山,神情怡然。照片下端有他的亲笔题字“山色溟潆雨后天,搴衣担笠欲忘年,蓬莱漫道神仙窟,飞渡乱云知几旋”。大家情怀,跃然诗中。在徐源绍16岁那年,在领受了新法的“恭恭敬敬鞠三个躬”以后,辛稼先生收下了这个弟子。从此,徐源绍随侍左右,亲沐教泽。直到现在,在恩师严厉而慈祥的目光注视下,他自然也是不敢懈怠和马虎的。


       中国花鸟画“从自然的抚摩、生命的传达到意境的创造”(宗白华语),都具有崇高的美学意义。


       花鸟画到唐朝,已具气象,五代时,已有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。富贵一路,为宋之院体画所崇;野逸一脉,文人画延至后世,其中大家迭出,明有青藤、白阳,清有八大、“八怪”,近世则有吴昌硕、齐白石等……。受老师影响,徐源绍对青藤情有独钟,认为其“笔墨功夫天下第一”。就技法而言,他自认得益最多的是八大山人:每根线条,都是神来之笔。


       前贤在枯湿浓淡中展现着水墨的无穷魅力,或工或写,皆见精神。水墨有着无限的可能性,你可以用你的才情去驾驭它,但也不能任性。现在的一些“写意画”,片面地追求所谓萧散逸气,而忽视了作为绘画本质之一的视觉形象的表达,也就难怪人们崇尚宋元精严生动、宁静雅致的画风了。其实,写意花鸟天地无限,只是,需要文化,需要生活。


       还是回到他的画上来吧。读他的画,我常常神思飞越。他以飞动的笔墨,精妙地传递着江南的妩媚与多姿。当然,许多时候,看他的画是需要屏息静气的。这样,你才能从画中感受到阳光的多彩,生活的美好,领悟“妩媚中透出倔强”的生命力。


       他的作品有着难得的和谐美。一是“大”“小”交融。他的用笔奔放恣肆,大笔淋漓,生气飒飒,灵动之气在画面跳跃,让人看到了青藤、白阳、八大的影子。但又不尽然,画中又参入了小写意的清隽秀逸,在造型和设色上更趋于自然真实,避开了对形态的过分夸饰和重意轻形的出现,在骨子里透出吴人娟秀雅致的风神,这分明又有陈摩、任伯年、张辛稼等大家的海上余韵、吴门遗墨。二是“书”“画”互映。他的书法卓然而立,可成一家。雄健俊朗的笔线骨力,正是传统的以书入画的成功例证,题识上流丽秀润的一笔行草,沁出的是对传统文化的体悟,还可以领略书画合璧的妙处。三是“墨”“色”相合。他借用青藤的渍胶之法,以展现墨色的无穷变化。他善画墨荷,墨色华滋,浓者如乌云堆积,淡者如轻雾漫洒,让人惊叹水墨的神韵。他以墨为本,又在墨色之间、色色之间,相互照应,以写出自然百态的丰富多彩。他设色典雅,力避艳丽,与江南婉约风情相契,让人清新悦目,了无匠气尘俗之感。这种种元素的相谐相合,成就的是他的境界,画中透出的是旧时清香,是春日气息,是一曲弹词……


       “源于生活,迁思妙得”正是他的见解。我想,更重要的是他对生活的热爱。有了这种热爱,不管是寻常草木,还是奇花异果,不管是飞禽走兽,还是木石鱼虫,都能倾情其间,“一提起笔,就觉得是在与它们交谈。”


       承前所述,有时我面对他的画常常想,这一树牡丹,最好开放在网师园;这几茎荷花,只能开放在拙政园,不然,又怎么能有如许的清丽与雅致呢?


       我这样说,只是想反复说明他的作品的文化背景和地域特色。也许正是这种特色,才构成了美学意义上的“这一个”,才有更感染人的魅力,才使他的画广为流布。只是,不管是受追捧赞誉,或作品被安置在重要场所、被重要机构和人物收藏,或拍出高价,他依然安之若素,一如既往地与笔墨为伴,不事张扬。


       这篇文章结尾时,我正在吴中胥口公干。我忽然想到,这是徐源绍先生的故乡。小镇濒临太湖,风光绝佳,更兼书画名人辈出,书画产业兴隆,故被文化部命为“中国书画之乡”。当年,徐源绍的父辈正是从这里走进苏州的。今天,徐源绍又用他的艺术走出了苏州,走出了国门。但我想,不管身在何处,他心中会有个永远的江南……


(作者为中共江苏省委统战部原副部长,省社会主义学院原党组书记,《雅集》杂志执行总编)


展览信息
永远的江南——徐源绍艺术回顾展
主办:苏州市文化广电和旅游局
承办:苏州国画院、苏州美术馆
展期:2024年6月7日—6月28日
展馆:苏州美术馆1、2、3、4、5号展厅(人民路2075号)
开放时间:9:00-17:00(16:00后停止入馆),逢周一闭馆,节假日正常开放
向社会公众免费开放,观众参观无需预约,携带有效身份证件(身份证 、 社保卡或电子社保卡)经核验后入馆。


煦色韶光明 103×262cm 中国画


松鹤长春 96×355cm 中国画


晚归 95×169cm 中国画

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